Детский симфонический оркестр атомных городов

Несмотря на весьма ограниченное время групповой подготовки и невероятно насыщенный репетиционный график, к этому моменту дети уже успели получить основные необходимые навыки для перехода на финальный этап - общеоркестровые репетиции с дирижёром.

Задачами руководителя оркестра в течение оркестровых сессий было научить детей чётко понимать свою мануальную технику, выстроить правильные взаимоотношения с коллективом, обсудить с оркестрантами основополагающие стилевые и жанровые особенности, технические сложности произведений, их образное и эмоциональное наполнение, детально проработать отдельные фрагменты и эпизоды, устраняя технические проблемы, оттачивая приёмы дыхания и звукоизвлечения, подвести звучание коллектива к максимальной интонационной чистоте, ритмической чёткости, штриховому единству, корректной фразировке, правильной динамике и темпу. И как итог - сформировать звучание партитуры в оркестре как единое художественное целое и провести психологическую подготовку участников к грядущему концертному выступлению.

Маэстро признаётся: "Конечно же, становление подобного детско-юношеского оркестра – крайне трудоёмкий процесс. Ведь большинство ребят, которые вошли в состав оркестра, до этого в оркестре никогда не играли. Это их первый опыт, и многие делают сейчас такие успехи – я просто поражаюсь! Они все очень талантливые!

И когда весь коллектив начинает звучать "единым дыханием", как один организм, это производит колоссальное впечатление. Но музыканты учатся очень долго, практически всю жизнь. И невозможно сказать, когда именно человек научился. В нашем деле совершенствование безгранично".

В Детском симфоническом оркестре "атомных" городов задействованы литавры, большой и малый барабан, тарелки, ксилофон и не только. Поэтому можно считать, что этот коллектив обладает практически "полнокровной" группой ударных инструментов, что открывает обширные возможности для выбора репертуара и его большого разнообразия с точки зрения жанров и стилей музыки. Эта группа оркестра представлена юными музыкантами из трёх атомградов - Северска, Лесного и Снежинска.

В течение четырёх репетиционных дней их наставником в Москве был лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе – конкурса компании "Yamaha" и Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых и ударных инструментах им. Нестерова Андрей Зубов. Музыкант окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных и сегодня регулярно сотрудничает с Камерным ансамблем "Солисты Москвы", а концертную деятельность совмещает с преподавательской работой.

Олег Аркадьевич Макаришин - выдающийся тромбонист и педагог, доцент Кафедры медных духовых инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, солист Государственного симфонического оркестра "Новая Россия", за плечами которого больше 20 лет насыщенной концертной и педагогической деятельности.

В течение двух дней он готовил тромбонистов из Лесного и Железногорска к тому, чтобы уже через несколько дней влиться в состав Детского симфонического оркестра "атомных" городов. Тромбон с технической стороны во многих отношениях является уникальным и весьма сложным инструментом, требующим от артиста филигранного владения всеми его нюансами. Наставник высоко оценил исполнительский уровень юных музыкантов и степень их вовлечённости в репетиционный процесс: "Мы даём все свои знания, ничего не утаиваем. Лично я очень доволен ребятами. Они, как говорится, всё "хватают на лету".

Шефство трубачей на этапе групповых репетиций оркестра взял лауреат всероссийских и международных конкурсов, старший преподаватель Московской консерватории, артист Государственного симфонического оркестра "Новая Россия" Леонид Гурьев, уже имевший неоднократный опыт работы с юными музыкантами из "атомных" городов на более ранних стадиях реализации нашего проекта. Этот наставник, к тому же, занимается исследованием истории возникновения и развития духовых инструментов, преподаёт методику игры и историю исполнительского искусства, а также сам играет на современных и старинных натуральных и барочных трубах.

Его важнейшие советы и рекомендации о роли медных-духовых в оркестре, их исполнительских возможностях и фунциональных задачах в симфонической ткани позволили ребятам совершенно по-новому взглянуть на свои музыкальные инструменты.

"Знаете, я преподаю детям уже больше 20 лет. И могу сказать, что в данном случае возрастных ограничений я не вижу. Комплексное развитие музыкального восприятия и слуха на разные тембры может происходить практически с первых шагов, как только человек демонстрирует готовность для этого. Игра в камерном ансамбле – это очень хорошо. Но когда к нему присоединяется целая группа других инструментов – струнных или деревянных духовых – это совсем другое ощущение".

С исполнительницей на кларнете Елизаветой Глущенко из Зеленогорска на этапе предоркестровых репетиций в Москве провёл занятие заслуженный артист России, доцент Московской консерватории, концертмейстер группы кларнетов Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова, дирижёр-ассистент Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, преподавать по классу кларнета в "Академии джаза" и Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных Михаил Безносов.

Незадолго до этого в рамках серии индивидуальных мастер-классов с будущими оркестрантами Михаил Ильич также помогал юной кларнетистке повысить свой исполнительский класс. Накануне репетиций в составе оркестра мастер дал ей ещё несколько важных рекомендаций.

"Я давно слежу за творчеством Михаила Ильича. Добрый, терпеливый, понятно объясняет. Например, помог овладеть техникой стаккато. Больше всего в оркестре меня поразило, что детям говорят "вы". Это так приятно. С нами занимались как с настоящими музыкантами, было здорово. Мой уровень игры стал выше", - признаётся талантливая уроженка Зеленогорска.

Александр Плисковский для участников проекта "Детский симфонический оркестр "атомных" городов" был хорошо знаком задолго до групповых оркестровых репетиций, поскольку он был одним из экспертов, которые занимались с будущими оркестрантами ещё на этапе индивидуальных мастер-классов.

Тем не менее, сам Александр Альбертович отмечает: "Игра сольно и игра в оркестре – очень разные вещи. Поэтому мы собрались, учимся играть вместе, группой, учимся слышать друг друга".

Возможность продолжить подготовку к вхождению в состав оркестра в числе участников группы деревянных духовых инструментов под руководством Александра Плисковского, несомненно, оказала на ребят огромный положительный эффект. Особенно, учитывая его богатейший профессиональный бэкграунд.

Александр Альбертович - лауреат всероссийских и международных конкурсов. В течение 20 лет – концертмейстер группы деревянных духовых инструментов в Государственном симфоническом оркестре «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Также регулярно концертирует с сольными и ансамблевыми программами. Успешно занимается педагогической деятельностью, проводит мастер-классы в России и за рубежом.

Наличие контрабасиста в составе детского оркестра - большая удача для всего коллектива и его руководителя. Тем более, что большинство региональных ДМШ и ДШИ не имеют в своём штате преподавателя по контрабасу. И поэтому возможность освоить навыки игры на этом инструменте в рамках учебной программы школы у юных музыкантов открывается не часто. Да и размер инструмента объективно не позволяет учащимся браться за него раньше определённого возраста.

Детскому симфоническому оркестру "атомных" городов в этом отношении невероятно повезло: свой контрабасист здесь нашёлся. А дважды повезло, потому что его наставником стал первоклассный музыкант, лауреат всероссийских и международных конкурсов, артист Российского национального оркестра Леонид Бакулин.

В рамках подготовки Леонид Юрьевич провёл две репетиции с исполнителем на контрабасе, за время которых совместными усилиями им удалось подготовить необходимую методическую и техническую базу для полноценного вхождения в оркестровый состав. Результат этой работы был особенно важен ещё и потому что звучание контрабаса как самого низкого по тесситуре инструмента, даёт звучанию оркестра те самые мощные низкие ноты, на которых зиждется сложная многоуровневая "конструкция" большой симфонической партитуры.

Четыре репетиционных дня, которые юные виолончелисты Детского симфонического оркестра "атомных" городов провели в обществе Фёдора Землеруба, стали важным этапом их профессионального становления. Групповые репетиции под руководством Фёдора Александровича оказались насыщеными и плодотворными. За эти дни он успел передать своим подопечным немало ценных исполнительских "ноу-хау" из собственной практики, а главное - помог лучше подготовиться к последующему вхождению в состав оркестра и участию в общеоркестровых репетициях.

Несмотря на относительно молодой возраст (Фёдор - выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов, активно концертирующий музыкант, участвующий в крупнейших фестивалях в России и за рубежом), наставник группы виолончелистов уже накопил солидный артистический опыт, который для представителей подрастающего поколения оказался по-настоящему бесценным.

Скрипачи по итогам формирования состава Детского симфонического оркестра "атомных" городов стали представителями самой многочисленной группы. Это объясняется также тем, что в ДМШ и ДШИ в класс скрипки (наряду с фортепиано) часто поступает больше юных дарований, чем на другие инструменты. Всего в оркестр вошли 28 скрипачей из Волгодонска, Десногорска, Димитровграда, Заречного Пензенской области, Заречного Свердловской области, Зеленогорска, Железногорска, Новоуральска, Сарова, Снежинска, Курчатова, Обнинска и Электростали которые были разделены на три группы - первые, вторые и третьи скрипки.

С методической и практической точки зрения отдельная сводная репетиция для них оказалась весьма целесообразной и крайне полезной, поскольку именно на их юные плечи в выбранных для концерта произведениях возлагалась немалая часть нагрузки. Эту ответственную задачу взял на себя дирижёр оркестра Леонид Жуковский, который в этот день поработал с детьми, в том числе, на предмет их становления как "фундамента" новоиспечённого коллектива.

Наличие в Детском симфоническом оркестре третьих скрипок - скорее необходимость, поскольку традиционно в составе симфонических оркестров количество скрипичных партий ограничено лишь двумя. Ребятам, играющим в третьей группе, был поручен музыкальный материал, который в партитуре исполняют альтисты. К сожалению, далеко не в каждой музыкальной школе сегодня есть возможность обучаться по классу альта. Поэтому для первого выступления оркестра партия этого инструмента была адаптирована для скрипачей.

С исполнителями этой струнной группы занимался сам дирижёр оркестра, лауреат международных конкурсов, заслуженный работник культуры Красноярского края Леонид Жуковский. Помимо прочего, Леонид Леонидович сам является прекрасным скрипачом, в сольном репертуаре которого - разнообразная музыка от Вивильди и Мендельсона до Прокофьева и Пьяццоллы.

В течение нескольких дней, предшествовавших премьерному выступлению Детского симфонического оркестра "атомных" городов в Москве, своим опытом с исполнителями партии вторых скрипок делилась заслуженная артистка России, преподаватель высшей квалификационной категории с более чем 10-летним стажем Джамиля Гейдарова.

Вторые скрипки в партитуре часто играют "в тандеме" с первыми. Несмотря на условное обозначение, в эту группу Детского оркестра вошли столь же блестящие и талантливые юные музыканты, как и в группу первых скрипок.

В ходе репетиций мастер занималась формированием целостности и единообразия в звучании инструментов, а также корректировала возникающие ошибки в технике исполнения ребят. Являясь артисткой Государственного симфонического оркестра "Новая Россия" и имея огромную практику игры в составе такого большого коллектива, Джамиля Алиевна прекрасно знает о её специфике и возможных трудностях. И во время занятий она щедро делилась своими познаниями с детьми.

В общепринятом представлении быть в числе "первых скрипок" - означает быть "в первых рядах", "в авангарде оркестра". Однако на практике это не совсем так. И в творческом отношении, и в степени ответственности роль "первых скрипок" далеко не всегда однозначно "лидирует". Тем не менее, в плане сложности партий артисты этой оркестровой группы действительно часто исполняют с технической точки зрения наиболее сложный материал.

Подготовить участников оркестра к выступлению в числе первых скрипок было поручено лауреату всероссийских и международных конкурсов Анастасии Тимошенко. В этой группе коллектива играли дети разных возрастов. О том, насколько рано юному музыканту целесообразно "садиться в оркестр", Анастасия Валерьевна отвечает так:

"Для многих это однозначно позитивный опыт. Но нужно исходить из индивидуальных особенностей каждого ребёнка. Нагрузки в оркестре большие, требования серьёзные. Я как педагог считаю: чтобы садиться в такой коллектив – очень желательно, чтобы у ребёнка к этому моменту "в руках" уже был сформирован стабильный исполнительский аппарат, которым он без проблем пользуется в течение нескольких лет.

Многое зависит также от темперамента и уровня социализации. Если ребёнок по природе интроверт, возможно, попадание в оркестр будет для него сильным стрессом. Но обычно дети всё-таки с удовольствием ходят, играют вместе, они готовы подолгу сидеть на оркестровых репетициях – видно, что у них есть азарт, "горят глаза". И, конечно, эти события останутся в их воспоминаниях надолго. Может – на всю жизнь".

Занятия наставников с участниками Детского симфонического оркестра «атомных» городов продолжились 17-18 января мастер-классом по виолончели в ЗАТО Снежинск, который провёл Евгений Румянцев.

Один из самых ярких и харизматичных молодых российских музыкантов, он сочетает блестящую виртуозность и неповторимое звучание виолончели, захватывающий исполнительский темперамент и талант к оригинальной интерпретации. Евгений Румянцев одинаково успешно выступает с различными оркестрами, исполняет программы с камерными ансамблями и даёт сольные концерты.

На его мастер-классе в Снежинске юные подопечные почерпнули для себя секреты мастерства, которые станут им отличным подспорьем в дальнейшей творческой эволюции.

Большинство январских мастер-классов в рамках проекта "Детский симфонический оркестр "атомных" городов" проходили в Новоуральске на базе местной Детской школы искусств. Помимо учащихся из самого ЗАТО Новоуральск для прохождения офлайн занятий сюда специально приехали юные музыканты из Заречного - города-спутника Белоярской атомной электростанции.

Под руководством наставника - доцента Московской консерватории, преподавателя Центральной музыкальной школы при консерватории и столичной ДМШ им. С.М. Танеева Анны Соколовой они развивали свою исполнительскую технику и оттачивали нюансы интерпретации произведений из учебной программы.

Леонид Гурьев - опытный трубач, педагог, исследователь истории возникновения и развития духовых инструментов, преподаватель методики игры на духовых инструментах и истории исполнительского искусства, исполнитель на современных и старинных (натуральных и барочных) трубах.

14-15 января он приехал в "закрытый" город атомной отрасли Новоуральск, где провёл интересный и продуктивный мастер-класс для одарённых детей из Новоуральска, а также другого атомграда - Лесной, которые будут играть в составе медной духовой группы Детского симфонического оркестра.

Зеленогорск - маленький "закрытый" город атомной промышленности, который находится среди живописных ландшафтов Восточной Сибири - на юге Красноярского края. Сюда на два дня - 13 и 14 января приехал заслуженный артист России Михаил Безносов, чтобы провести мастер-класс по кларнету для юных артистов Детского симфонического оркестра атомных городов.

Михаил Безносов - один из самых опытных и титулованных наставников нашего проекта. Он доцент Московской консерватории, концертмейстер группы кларнетов ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, дирижёр-ассистент Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Кроме того, Михаил имеет большой преподавательский опыт, накопленный за время преподавания в Академии Джаза и Специальной музыкальной школе имени Гнесиных.

Мастер-класс с подрастающими кларнетистами в Зеленогорске прошёл для подопечных очень продуктивно. Дети услышали от мастера немало ценных практических указаний и вместе со своими постоянными педагогами наметили для себя планы ближайших репетиций.

Флейту можно считать одним из старейших музыкальных инструментов, "прародителями" которой были стебли камыша и других подобных растений, созданные самой природой. При этом сама флейта и другие её деревянно-духовые "собратья" за сотни лет получили немало технических усовершенствований, что позволило превратить их в инструменты с поистине виртуозными возможностями.

Опытный музыкант способен исполнить на флейте музыку практически любого жанра и характера. Расширить границы своих представлений о возможностях флейты участникам Детского оркестра в Новоуральске 11-12 января помогла Виктория Королёва - лауреат всероссийских и международных конкурсов, а ныне - солистка группы флейт оркестра "Новая Россия" и солистка камерного ансамбля "Солисты Москвы".

Скрипач-виртуоз Никколо Паганини говорил: «Изучай природу своего инструмента. Начни с мысли о том, что ты знаешь его не до конца. Свойства скрипки гораздо богаче, нежели об этом думали, думают и буду думать все наши предшественники и последователи».

Расширить границы своих представлений о скрипке 11-12 января на мастер-классе в ЗАТО Заречный Пензенской области пробовали и участники нашего проекта.

Помогала ребятам в этом непростом, но увлекательном деле Татьяна Балашова. В юности Татьяна Витальевна получила блестящее музыкально-педагогическое образование в Московской консерватории им. П.И. Чайковского, после чего сама активно занялось педагогической работой, которую продолжает уже много лет.

Ученики Татьяны Балашовой успешно проходят вступительные экзамены в консерваторию и другие престижные музыкальные ВУЗы Москвы. А выпускники ВУЗов, начинавшие обучение в её классе, становятся востребованными солистами-исполнителями, артистами ведущих российских и зарубежных оркестров и ансамблей.

Общение с преподавателем такого уровня по-настоящему вдохновило и зарядило мотивацией зареченских ребят - участников Детского симфонического оркестра «атомных» городов. Желаем им подобных достижений уже в ближайшем будущем!

Каждый серьёзный музыкант знает, что ритм в музыке - основа из основ, сродни биению человеческого сердца. В современном симфоническом оркестре группа ударных инструментов далеко не самая многочисленная по количеству музыкантов, но самая разнообразная по палитре самих инструментов и способов игры на них. Поэтому "ударник" в оркестре должен уметь играть на нескольких инструментах, в некоторых случаях - не раз меняя инструменты в ходе одного произведения.

В середине января - 10-12 числа наставник нашего проекта Андрей Зубов отправился на Урал, в ЗАТО Снежинск Челябинской области, где провёл мастер-класс по направлению "Ударные инструменты". Там его с нетерпением ждали участники Детского симфонического оркестра атомных городов, которые будут задавать ритм и пульс в грядущих программах коллектива, а также вносить особый колорит в их звучание.

Виолончель по праву считается одним из самых выразительных музыкальных инструментов, который многие сравнивают с человеческим голосом. А выдающиеся солисты-виолончелисты - от Мстислава Ростроповича до Йо Йо Ма - известны на весь мир.

В нашем проекте принимают участие ребята из городов атомной промышленности, которые тоже усердно осваивают этот инструмент. 10-11 января в Новоуральске прошёл мастер-класс по виолончели под руководством Олега Бугаева. Олег – участник более чем 15 международных музыкальных фестивалей классической и современной музыки, в числе которых «Sacro ART» (Германия), «Ars Longa» (Россия), «Brahms-festival» (Польша), Московский международный виолончельный фестиваль (Россия), «LJUBLJANA Festival» (Словения) и другие.

Смогут ли маленькие артисты - участники Детского симфонического «атомных» городов когда-то достичь уровня своего наставника или даже претендовать на лавры великих виолончелистов - во-многом зависит от них самих. Но подобные мастер-классы их к этому понемногу приближают.

Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Мэйнард Фергюсон - никто из этих легендарных трубачей не родился «с трубой в руках». И все они, как и участники нашего проекта, постоянно оттачивали навыки владения этим во всех смыслах блестящим музыкальным инструментом.

10-11 января в ЗАТО Железногорск в рамках проекта «Детский симфонический оркестр «атомных» городов» прошёл мастер-класс по трубе от Игоря Яковлева. Педагог обучался в музыкальном училище им. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургской консерватории. А в марте 1992 года он был принят в знаменитый оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на должность солиста и концертмейстера группы тромбонов, где и работает по настоящее время.

Обладая солидным исполнительским опытом, Игорь Юрьевич регулярно проводит мастер-классы в России и за рубежом. Этим опытом он поделился и с одарёнными детьми из атомграда Железногорск, которые вскоре представят свою малую родину в составе новоиспечённого музыкального коллектива.

27-28 октября в Железногорске в формате очной встречи своим опытом с молодыми тромбонистами поделился Аркадий Старков.

Он стал прямым преемником и продолжателем традиций великого русского тромбониста А.Т. Скобелева. Сегодня этот выдающийся музыкант, лауреат престижных всероссийских и международных премий, является солистом различных ансамблей. Кроме того, Аркадий Старков работает руководителем квартета тромбонов Московской консерватории.

Простой с виду, но весьма не простой для игры, тромбон в его руках звучит действительно виртуозно! И для железногорских ребят практические рекомендации от музыканта такого высокого уровня помогли совершенно по-новому взглянуть на возможности их инструмента.

23-24 октября в Сарове мастер-классом по игре на скрипке от Анны Соколовой продолжилась серия мастер-классов для юных скрипачей из ЗАТО Саров, которые прошли отбор в состав Детского симфонического оркестра атомных городов.

Анна Соколова – всемирно известная российская скрипачка, активная участница международных музыкальных фестивалей в Италии, Австрии и Швейцарии. Помимо концертной деятельности она активно занимается преподаванием и наставничеством в рамках телевизионной программы «Синяя Птица» и работает с талантливыми детьми в Образовательном центре «Сириус» в Сочи.

23 октября в Новоуральске в очном формате состоялось занятие по игре на скрипке, которые провёл прославленный российский музыкант, заслуженный артист России, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Александр Тростянский. Артист является лауреатом двух международных премий и в музыкальной среде по праву считается мастером мирового уровня.

Сколько на самом деле нужно времени заниматься на скрипке каждый день? Как добиться лучшего исполнения произведения? На каких фрагментах выбранной программы нужно сфокусировать особое внимание?

Это лишь малая часть вопросов, на которые Александр Тростянский ответил во время занятий с подрастающими новоуральскими скрипачами.

21 октября прошёл ещё один онлайн мастер-класс по скрипке. На дистанционном уроке свои навыки игры продемонстрировали участники Детского симфонического оркестра атомных городов из Электростали и Заречного (Свердловской области).

Их наставником в этот день стал Алексей Гуляницкий - доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Автономной Республики Крым и лауреат Государственной премии Автономной республики Крым.

18-19 октября в «закрытом» городе Лесной Челябинской области в привычной для всех традиционной форме офлайн урока в рамках проекта «Детский симфонический оркестр» прошёл мастер-класс по трубе.

Наставник - Леонид Гурьев, великолепный трубач, педагог и исследователь истории развития духовых инструментов обсуждал с юными музыкантами нюансы правильного дыхания для трубача, работу губ и языка во время исполнения и другие профессиональные тонкости.

Труба - сложный инструмент, именно поэтому так ценна возможность личного присутствия педагога. Участник проекта получил важный опыт коммуникации для оттачивания своих навыков.

Два дня - 16 и 17 октября ученики музыкальной школы Курчатова - города-спутника Курской АЭС, названного по фамилии одного из отцов-основателей отечественной атомной промышленности, постигали мельчайшие нюансы во владении скрипкой.

Офлайн мастер-класс для участников Детского симфонического оркестра атомных городов из этого города провела Марина Кессельман, заслуженный работник культуры РФ и один из самых авторитетных, чутких и деликатных педагогов, лауреат премии Федеральной целевой программы «Одарённые дети» и президентской программы «Дети России» за особый вклад в работу с одарёнными детьми.

Занятия с таким великолепным наставником стали настоящим подарком для одарённых маленьких музыкантов, которые вошли в состав нашего оркестра. Ведь именно из таких неординарных встреч и складывается судьба будущих звёзд большой академической сцены!

15-16 октября двухдневный семинар в Сарове в очном формате провёл Александр Плисковский, продолжатель славных традиций русской флейтовой школы и сын советского классика А. Рацбаума. Выпускник Московской консерватории, в профессиональной среде он наиболее знаменит как великолепный солист и блестящий концертмейстер группы флейт в ГСО «Новая Россия».

За время живого общения с юными саровчанами мастер оценил их исполнительский рост и творческий уровень, дал множество тонких профессиональных рекомендаций и вдохновил на большие достижения!

Офлайн мастер-класс для участников проекта "Детский симфонический оркестр "атомных" городов" из Обнинска профессор и преподаватель Центральной музыкальной школе при Московской консерватории провела в течение двух дней - 14 и 15 октября. Её вклад в повышение профессионального исполнительского уровня ребят, вошедших в состав струнной группы Детского оркестра, оказался большим и значимым.

Ведь помимо обширной педагогической практики, Елена ведёт и активную концертную деятельность в различных странах, и есть есть, чем поделиться со своими будущими коллегами. За её плечами - гастрольные выступления не только в городах России, но также - а Белоруссии, Польше, Литве, Германии, Франции, Испании, Италии, Греции, Израиля, Индии, Японии.

12 октября онлайн мастер-класс по флейте для маленьких музыкантов из атомных городов - участников Детского симфонического оркестра провёл Александр Плисковский.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, концертмейстер группы деревянных духовых инструментов в оркестре «Новая Россия», он активно концертирует с сольными и ансамблевыми программами. А также успешно занимается педагогической деятельностью, проводит мастер-классы не только в России, но за рубежом!

Учащиеся из Новоуральска и Сарова услышали советы по совершенствованию навыков игры и получили отличную мотивацию для дальнейшего музыкального прогресса.

11 октября прошёл онлайн-урок Петра Кондрашина для виолончелистов - участников проекта «Детский симфонический оркестр атомных городов». К занятиям присоединились юные таланты сразу из трёх «закрытых» атомградов Урала - Снежинска, Новоуральска и Трёхгорного.

Из-за больших размером инструмента исполнительская техника на виолончели сложнее, чем на скрипке. К тому же из-за гораздо более крупных корпуса и смычка некоторые штрихи, доступные для скрипачей, здесь заметно ограничены.

Однако в течение нескольких лет регулярных занятий под руководством опытных преподавателей практически любой виолончелист может приблизиться к профессиональным высотам, достойным уровня мастерства Мстислава Ростроповича или Жаклин Дю Пре. Этим и занимались учащиеся вместе со своим наставником Петром Кондрашиным.

Стать «первой скрипкой» в оркестре престижно и почётно. И такой чести удостаиваются только самые опытные и профессиональные исполнители из числа оркестрантов. Чуть-чуть приблизиться к этому статусу в будущем юным артистам - участникам Детского симфонического оркестра атомных городов вновь помогла Анна Соколова.

10 октября она провела очередной онлайн-урок по скрипке. В этот день исполнительский опыт из её рук дистанционно перенимали ребята из Десногорск и Димитровграда. Юные музыканты исполнили подготовленные отрывки заранее выбранных произведений, получали важные комментарии и рекомендации.

8 октября прошел онлайн мастер-класс по тромбону от Аркадия Старкова - лауреата международных конкурсов, доцента и преподавателя Музыкального училища при Московской консерватории.

Аркадий Старков - выступающий музыкант с многолетним концертным опытом. В период с 2002 по 2007 год он играл в Государственном симфоническом оркестре «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. А с 2007 года работает концертмейстером группы тромбонов Симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова.

Вместе с ним участники Детского симфонического оркестра атомных городов отточили свои умения игры на этом непростом инструменте и получили бесценный опыт общения с экспертом.

Оглушительные раскаты грома и гул могучего океана, устрашающий звуки баталий и ритм трепещущего сердца - всё это способны воссоздать литавры. Инструмент, дошедший до нас с античных времён, давно и прочно вошёл в состав симфонического оркестра. В Детском симфоническом оркестре атомных городов тоже есть исполнители на этом инструменте!

8 октября мастер-класс в формате онлайн для них провёл Андрей Зубов, лауреат всероссийских и международных конкурсов, который на постоянной основе сотрудничает с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением маэстро Юрия Башмета.

7 октября участники Детского симфонического оркестра атомных городов посетили онлайн очередной мастер-класс по скрипке. Учащиеся музыкальных школ из Новоуральска и Снежинска исполнили отрывки разнохарактерных произведений и получили ценнейшую «обратную связь». Их наставником была Татьяна Балашова, которая уже больше 30 лет работает в Музыкальном училище при Московской консерватории в должности преподавателя Струнного отделения.

В настоящий момент Татьяна Витальевна - один из ведущих педагогов колледжа и Музыкальной школы при колледже. А в 2013 году она стала победителем Всероссийского конкурса «Учитель года»!

В рамках нашего проекта для одарённых детей из атомградов собран мощный коллектив наставников, который способен превратить их в настоящих «звёзд»! И мы знаем, что дети с жадностью впитывают каждую минуту занятий с ними.

1 октября в Десногорске - городе-спутнике Смоленской АЭС мастер-класс по скрипке (на этот раз в онлайн формате) провёл Алексей Гуляницкий.

Офлайн уроки - это всегда ценнейший опыт коммуникации ученика и наставника. Это рекомендации и советы, которые сразу же можно применить на практике. Это неповторимый опыт межличностного контакта, обмен идеями и совместный поиск решений. Каждый такой контакт - это мощный импульс для раскрытия таланта растущего музыканта, которыми полон Детский симфонический оркестр атомных городов!

3 октября в рамках проекта «Детский симфонически оркестр атомных городов» продолжилась линейка мастер-классов для скрипачей. Своим исполнительским опытом с участниками проекта из Десногорска и Электростали поделилась Анна Соколова.

Анна активно выступала в качестве солистки в российских и европейских оркестрах. И вот уже 20 лет она преподаёт в Московской консерватории, Центральной музыкальной школе при консерватории и Детской музыкальной школе им. С.М. Танеева.

В формате онлайн артистка и педагог позанималась с ребятами, которые вскоре смогут сесть за соседние пульты со юными скрипачами из других городов атомной промышленности и репетировать совместную программу.

30 сентября в Снежинске продуктивно прошёл офлайн мастер-класс по виолончели. В качестве наставника выступил Олег Бугаев - один из блестящих виолончелистов молодого поколения.

Виолончель Олега Бугаева звучала во многих уголках мира, а его партнёрами по сцене были Юрий и Ксения Башмет, Тигран Алиханов, Ирина Бочкова, оркестры "Солисты Москвы" и "Новая Россия", а также музыканты Симфонического оркестра имени Светланова и Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра. Олег Бугаев для юных виолончелистов из Снежинска стал не только источником уникальных знаний, но и творческим ориентиром.

В любом симфоническом оркестре группа скрипок - одна из самых многочисленных. Так же и в Детском симфоническом оркестре атомных городов. Поэтому наставников по направлению «скрипка» в нашем проекте больше всего.

30 сентября один из них - Алексей Гуляницкий провёл онлайн мастер-класс для учащихся музыкальных школ из ЗАТО Саров и ЗАТО Железногорск, которые за отведённое время успели узнать много профессиональных ноу-хау и творческих секретов. Многие ученики и студенты Алексея Алексеевича уже стали лауреатами международных конкурсов в России, Украине, Италии, Финляндии, Испании. Вполне возможно, что скрипачи из двух «закрытых» атомградов когда-то смогут присоединиться к их числу.

Совместная игра в оркестре - особый навык, который музыканты оттачивают на протяжение всего времени обучения. Это прекрасно знает опытный педагог, артист Ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета скрипач Михаил Ашуров.

29 сентября он провёл онлайн занятие для участников проекта «Детский симфонический оркестр атомных городов» из Обнинска - первого наукограда России и Сарова - места расположения Федерального ядерного центра. В рамках мастер-класса Михаил Ашуров прослушал детей и дал им массу ценных практических рекомендаций. Не сомневаемся, все они окажутся очень полезными для новоиспечённых оркестрантов.

В самом распространённом составе симфонического оркестра («парном» или «двойном») всего два музыканта, играющих на кларнетах. И так сложилось, что вообще кларнетисты - «штучный товар». А хорошие кларнетисты везде «на вес золота»! Как стать лучшими среди равных? Какие упражнения эффективнее всего развивают исполнительскую технику?

28 сентября об этом и не только на индивидуальном мастер-классе с начинающим кларнетистом из Зеленогорска, попавшем в состав Детского симфонического оркестра атомных городов, рассказал солист Российского национального оркестра, лауреат международных конкурсов Сергей Елецкий.

27 сентября наставник Детского симфонического оркестра атомных городов Леонид Гурьев провёл мастер-класс по трубе для юных музыкантов из Лесного, Новоуральска, Зеленогорска.

Что такое «правильный амбушюр»? Какой должна быть апертура у трубача? Эти и другие важнейшие нюансы артист Симфонического оркестра «Новая Россия» обсудил на практике с юными музыкантами, которым уже вскоре предстоит сыграть вместе на одной сцене.

Стать вторым Ойстрахом или Коганом или превзойти в мастерстве нашего современника Вадима Репина втайне мечтает каждый юный скрипач, который искренне влюблён в музыку. У участников Детского симфонического оркестра атомных городов есть шанс стать ближе к воплощению этой мечты. Ведь опытом с ними делятся лучшие российские педагоги!

На протяжении трёх дней - с 27 по 29 сентября 2021 для учащихся из Волгодонска, Новоуральска, Курчатова, Электростали, Заречного (Пензенской области) и Зеленогорска онлайн мастер-классы про скрипке проводил аспирант Московской консерватории Кирилл Кравцов. Дети показали свой уровень владения инструментом и получили ценные советы от наставника.

Загадку про «А и Б», которые «сидели на трубе», знают почти все дети. Но для юных музыкантов, играющих на трубе - медном духовом инструменте - эта загадка видится в другом ключе. Особенно потому что современные трубы играют «в строе Б» (в оркестровой партитуре их обозначают Trumpet in B).

19 сентября мастер-классом по трубе от артиста Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Леонида Гурьева открылась осенняя серия занятий для музыкантов Детского симфонического оркестра атомных городов, которую продолжат другие замечательные наставники. Наставник попросил детей из Лесного и Железногорска сыграть произведения из разученной программы и дал им немало советов по технике и характеру исполнения.